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Veröffentlicht am 21/05/2026
Die Superbooth 2026 war wahrscheinlich eine der interessantesten Veranstaltungen der letzten Jahre für alle, die die Welt der modularen Synthesizer, Desktop-Synthesizer und experimentellen Instrumente verfolgen .
In diesem Jahr lag der Schwerpunkt auf neuen Performance-Schnittstellen, post-modularen Instrumenten, kreativen Klangprozessoren, Granularität, Feedback, räumlichem Audio und weniger konventionellen Ansätzen der elektronischen Komposition.
Von den Dutzenden von Innovationen, die in Berlin vorgestellt wurden, haben uns die folgenden 10 Instrumente am meisten beeindruckt.
ENIGMA ist mit Sicherheit eines der faszinierendsten und fremdartigsten Instrumente, die auf der Superbooth 2026 zu sehen waren.
SOMA setzt seine Forschung an unkonventionellen Schnittstellen mit einem Synthesizer fort, der vollständig durch Metallobjekte gesteuert wird, die auf seiner Oberfläche liegen. Münzen, Schrauben, Zahnräder, Werkzeuge oder Metallfragmente werden zu echten Klangreglern.
Die Sensibilität der Schnittstelle ist beeindruckend: Die Bewegung eines Objekts um den Bruchteil eines Millimeters reicht aus, um das Klangergebnis radikal zu verändern.
Eines der lebendigsten, unberechenbarsten und konzeptionell stärksten Instrumente auf der Messe.
Ziggy ist wahrscheinlich der zugänglichste und unmittelbarste Versuch, den klassischen Buchla-Ansatz in ein modernes, performatives Format zu bringen.
Sein Herzstück ist Buchlas berühmter analoger komplexer Oszillator, der jedoch in einen fast patchlosen Arbeitsablauf integriert ist und eher als Musikinstrument denn als traditioneller modularer Synthesizer konzipiert wurde.
Das Modulationsmanagement ist brillant intuitiv: kein kompliziertes Patching, schnelle Zuweisungen, unmittelbare Gesten und über LEDs angezeigte Modulationen.
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Ein Instrument, das es schafft, experimentell und dennoch überraschend melodisch zu sein.
Polyend Drums war eine der meistdiskutierten Maschinen auf der Veranstaltung.
Eine hybride analog/digitale Drum-Maschine, die ohne Kompromisse gebaut wurde, mit einem einteiligen Aluminiumgehäuse, erstklassigen Komponenten, sofortigem Workflow und einer riesigen Sound-Engine.
Die vier analogen Stimmen auf Basis von SSI-Chips sind das eigentliche Highlight: doppelte VCOs, SSI2140-Filter, SSI2164-VCAs und analoges plus digitales Layering.
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Eine der vollständigsten und interessantesten Drum-Maschinen der letzten Jahre.
Das neue 277t von TipTop Audio ist eines dieser Module, die beweisen, dass Delay und Zeitmanipulation immer noch überraschen können.
Gur Milstein nannte es "nichts für Faule", und tatsächlich scheint das 277t diejenigen zu belohnen, die komplexe Patches und tiefgehende modulare Experimente mögen.
Noch im Prototyp-Stadium, aber schon jetzt äußerst vielversprechend.
Spotykach ist eines der kreativsten und verspieltesten Instrumente der Superbooth 2026.
Ein Performance-Looper mit zwei Decks, der Slicing, Granular Drift, Live-Sampling, rhythmische Manipulation und Sequencing kombiniert.
Die Touch-Oberfläche lädt sofort zum Erforschen ein, während die Open-Source- und Community-getriebene Philosophie das Ganze noch interessanter macht.
Perfekt für experimentelle elektronische Live-Performances, nicht-lineares Sounddesign und improvisationsbasierte Performances.
Haloplane ist wahrscheinlich eines der originellsten Instrumente der gesamten Messe.
Es ist ein elektromagnetischer Mikroschleifen-Sampler, der zusammen mit KOMA Elektronik entwickelt wurde und eine konzeptionelle Weiterentwicklung der Chromaplane darstellt.
Seine sieben elektromagnetischen Felder ermöglichen die Manipulation von Loops, Wavetables, Pitch, Position, Slicing und räumlicher Rotation.
Eine perfekte Mischung aus Sounddesign, Performance, physikalischer Schnittstelle und elektromagnetischen Experimenten.
Plexiphon ist der neue Stereo-Texturierer, der von Tom Erbe für Make Noise entwickelt wurde und einer der wichtigsten Eurorack-Prozessoren der nächsten Jahre werden könnte.
Es ist nicht einfach ein Delay, Reverb oder Multi-Tap-Echo: Es ist etwas dazwischen, das in der Lage ist, Quellmaterial in extrem musikalische dreidimensionale Texturen zu verwandeln.
Der Plexus-Parameter steuert gleichzeitig die Rückkopplung, die Pfadverflechtung und die räumliche Dichte.
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Make Noise pur: experimentell, musikalisch und stark patchbar.
Atrium ist eines der komplexesten und faszinierendsten Instrumente, die in Berlin zu sehen waren.
Fünf polytimbrische analoge Stimmen, Gestenaufzeichnung, vollständig mappbare Modulationen und eine Klangstruktur, die eher für lebende Systeme als für einfache Synthese konzipiert scheint.
Die Spectre-Sektion ist unglaublich: Bandpassfilter, BBD-Delays, Feedback und kybernetisches Verhalten.
Einer der innovativsten Synthesizer auf der Superbooth 2026.
Es ist keine Überraschung, dass Memento den Sonicstate Best Award für den besten Effektprozessor auf der Superbooth 2026 gewonnen hat.
Memento ist nicht nur ein Effektprozessor, sondern ein komplettes Performance-Tool, das auf einer Multi-Mode-Textur-Engine, Stereo-Reverse-Delay, Reverb, Filter und dynamischen Modulationen basiert.
Die Mindscape-Textur-Sektion ist besonders beeindruckend: sich entwickelnde Klanglandschaften, zeitliche Manipulationen und immersive Klangumgebungen, die immer musikalisch sind.
Wahrscheinlich einer der interessantesten kreativen Prozessoren der letzten Jahre.
Xaoc Devices beweist weiterhin eine beeindruckende Designtiefe.
Budapeszt ist ein Stereo-Spektralprozessor, der auf der Interferenz zwischen resonanten Strukturen aufbaut: Kammfilter, komplexe Rückkopplungen und interne Modulationen erzeugen extrem anspruchsvolle Klangtexturen.
Skopje hingegen ist ein extrem fortschrittlicher Doppelquantisierer, der mit Mikrotonalität, SCALA-Dateien, VCO-Kalibrierung, Skalenumschaltung und Glide kompatibel ist.
Zwei weniger auffällige Module im Vergleich zu anderen Produkten, die auf der Messe zu sehen waren, aber aus musikalischer Sicht unglaublich tiefgründig.
GRP zeigte den Prototyp des A10, eines analogen Synthesizers, der die Tradition der Marke fortzusetzen scheint: direkte Steuerung, beeindruckender Klang und kompromisslose Konstruktion.
Obwohl er sich noch im Prototypenstadium befindet, scheint der Klangcharakter bereits sehr ausgeprägt zu sein.
Ein Gerät, das man im Auge behalten sollte, wenn man auf der Suche nach einem leistungsstarken und performanten Analogsynthesizer ist.
Die neue Firmware 2.2 für den Torso S-4 fügt grundlegende Funktionen wie granulares Delay und Echtzeit-Time-Stretch hinzu.
Ein Update, das die kreativen Möglichkeiten des Instruments vor allem im Live- und Sounddesign-Bereich deutlich erweitert.
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Der S-4 wird noch interessanter als Maschine für Texturen, dekonstruierte Loops und evolutionäre elektronische Performances.
UDO DMNO ist ein 8-stimmiger polyphoner Synthesizer, der den Klangcharakter der Marke in ein elegantes und unmittelbares Format bringt.
Das Design scheint sich auf Musikalität, direkte Kontrolle und ein reichhaltiges Timbre zu konzentrieren, perfekt für Pads, Leads, harmonische Texturen und moderne elektronische Arrangements.
Ein sehr interessanter Vorschlag für alle, die einen Polysynth mit modernem Charakter und klassischer Seele suchen.
Verbos Electronics präsentierte drei neue Module, die sein von der Westküste inspiriertes Eurorack-Ökosystem weiter ausbauen.
Randoms konzentriert sich auf die Erzeugung unvorhersehbarer Variationen und Modulationen, Filter Resonator arbeitet an Klangfarben und Resonanzen, während Haas Zone Processor Raum, Delay und Stereowahrnehmung erforscht.
Drei Module für diejenigen, die das Modularsystem als ausdrucksstarkes und experimentelles Werkzeug nutzen.
Echon 6 ist ein 6-stimmiger, polyphoner, multitimbraler Analogsynthesizer, der auf einer speziellen BBD-Architektur basiert.
Es ist ein Instrument, das für dichte Texturen, organische Klangfarben, fließende Modulationen und unkonventionelle analoge Klänge konzipiert zu sein scheint.
Eines der kuriosesten Angebote der Superbooth für alle, die unkonventionelle Polysynths lieben.
Polyvera von Suonobuono ist ein Boutique-Projekt, das durch seine originelle Herangehensweise an Synthese und Performance Aufmerksamkeit erregt hat.
Es scheint sich in dieser interessanten Zone zwischen Musikinstrument, kreativer Maschine und kompaktem Klanglabor zu befinden.
Eine verdiente Erwähnung für ein italienisches Produkt, das sich in einem internationalen Kontext hervorheben kann.
Flow 3 bestätigt Joranalogs extrem präzisen und technischen Ansatz in der Eurorack-Welt.
Es ist ein Modul für diejenigen, die Kontrolle, Flexibilität und vorhersehbares Verhalten auch innerhalb komplexer Patches suchen.
Es ist weniger auffällig als andere Instrumente auf der Messe, aber potenziell sehr wichtig für fortschrittliche modulare Systeme.
Die Superbooth 2026 zeigte deutlich eine Richtung auf: Elektronische Instrumente werden immer weniger zu Maschinen und immer mehr zu performativen, gestischen und dynamischen Ökosystemen.
Zwischen haptischen Schnittstellen, Feedback-Systemen, Granularverarbeitung, räumlichem Audio und organischen Modulationen tritt die elektronische Synthese in eine neue kreative Phase ein.
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