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Publicado el 16/06/2026
Con este vídeo inauguramos una nueva serie dedicada a la excelencia italiana en el mundo del audio profesional.
El primer protagonista es Marco Borsatti, figura de referencia en el panorama de la producción musical italiana, quien nos ha recibido en su nuevo estudio Dolby Atmos en Bolonia, equipado con monitores PMC.
La entrevista es un recorrido por la evolución del audio profesional: desde las grabadoras de cinta hasta los estudios analógicos, pasando por las modernas producciones inmersivas en Dolby Atmos. Marco nos cuenta su trayectoria, el diseño de la sala, el trabajo acústico realizado con Donato Masci y Studio Sound Services, y el motivo por el que eligió PMC como sistema de referencia para su estudio.
Marco Borsatti comenzó a trabajar en el mundo del audio cuando el sector de la grabación aún estaba dominado por las grabadoras de cinta, los estudios analógicos y un enfoque extremadamente manual de la señal. Durante la entrevista, cuenta sus primeros experimentos de adolescente, hasta la experiencia profesional adquirida en un estudio de Bolonia, donde también trabajó con Celso Valli.
Esa formación técnica, compuesta por máquinas que calibrar, señales que seguir y sesiones de estudio con grandes artistas italianos, se ha convertido en la base de su enfoque actual: conocer el sonido en profundidad incluso antes que la tecnología.
«Lo bonito era el conocimiento y tener que calibrar las máquinas casi todos los días, entender todo el flujo de trabajo, todo el recorrido de las señales: es algo que me ha enseñado muchísimo».
Al hablar de Dolby Atmos, Marco destaca de inmediatoel aspecto más emocional de la escucha inmersiva: la posibilidad de situarse en el centro de la música, rodeado de los elementos sonoros en un espacio tridimensional.
A diferencia del estéreo, donde todo debe coexistir entre dos altavoces, Atmos permite distribuir instrumentos, efectos y ambientes en una semiesfera sonora más amplia. Esto reduce el enmascaramiento entre los elementos y hace que el arreglo sea más legible, detallado y envolvente.
«Lo bonito de mezclar en Dolby Atmos es poder distribuir todos los instrumentos en 180°, como si estuviéramos dentro de una semiesfera».
En 2023, Marco inauguró su nuevo estudio en el centro de Bolonia, diseñado para trabajar en Dolby Atmos con un sistema de escucha profesional. La sala no es simplemente un espacio lleno de altavoces, sino un espacio construido en torno a un objetivo concreto: garantizar una respuesta fiable, coherente y reproducible en otros sistemas de escucha.
Para Marco, una sala profesional debe permitir tomar decisiones con seguridad. Lo que se escucha en el estudio debe reproducirse, con las proporciones adecuadas, también en otros sistemas: auriculares, barras de sonido, equipos domésticos o salas profesionales.
Una parte central de la entrevista se centra en el proyecto acústico, realizado con Donato Masci y Studio Sound Services. Marco cuenta que pidió una sala capaz de ofrecer el mismo nivel de fiabilidad al que estaba acostumbrado en los mejores estudios en los que había trabajado.
El trabajo en la acústica fue fundamental para conseguir una sala lineal, controlada y precisa, sin tener que corregir artificialmente el sistema con ecualizaciones invasivas. El resultado es una sala diseñada para funcionar de forma natural, donde el comportamiento del ambiente complementa el de los monitores.
«Ahora esta sala es completamente plana solo con las trampas acústicas».
Este aspecto es especialmente importante en Dolby Atmos: en un sistema inmersivo, cada altavoz contribuye a la construcción del espacio sonoro. Si la sala no está controlada, se corre el riesgo de perder coherencia, profundidad y precisión en las decisiones de mezcla.
El corazón técnico del estudio es el sistema de monitorización PMC. Marco cuenta que la elección no fue casual: ya había trabajado en el pasado con un sistema PMC 5.1 y le había impresionado por su precisión, extensión y fiabilidad.
Cuando llegó el momento de construir la nueva instalación Dolby Atmos, no tuvo dudas a la hora de elegir la marca. Para él, PMC es un referente en el ámbito profesional, sobre todo cuando es necesario escuchar con gran detalle sin perder naturalidad y coherencia.
«Cuando tuve que instalar el nuevo sistema Dolby Atmos, no tuve ninguna duda en elegir PMC, porque para mí son el Rolls-Royce de los altavoces».
En su estudio, los monitores PMC permiten trabajar con un sistema completo, capaz de bajar bien en las frecuencias bajas y de mantener una respuesta precisa sin tener que depender excesivamente del subwoofer. En una configuración Atmos, esto supone una ventaja importante, ya que permite una mayor coherencia entre los canales y una mejor gestión del espacio sonoro.
Uno de los puntos más interesantes que surgieron de la entrevista se refiere a la fatiga auditiva. Marco trabaja muchas horas al día en el estudio y para él es esencial contar con un sistema que se mantenga claro incluso a volúmenes moderados.
Según Marco, los monitores PMC le permiten trabajar durante mucho tiempo sin llegar al final del día agotado por la escucha. El sonido se mantiene coherente tanto a volumen bajo como a volumen alto, una característica fundamental para quien toma decisiones de mezcla durante muchas horas seguidas.
«Con PMC puedo trabajar incluso a niveles muy bajos. No siento fatiga auditiva y, aun así, el sonido es coherente tanto a volumen bajo como a volumen alto».
Marco distingue dos situaciones principales: cuando realiza personalmente tanto la mezcla estéreo como la versión Atmos, y cuando recibe los stems de otros ingenieros de mezcla.
En el primer caso, ya conoce las proporciones, los niveles, las reverberaciones y las intenciones creativas de la canción, por lo que puede moverse con mayor libertad en el espacio inmersivo. En el segundo caso, en cambio, trabaja con continuas comparaciones A/B con respecto a la mezcla estéreo original, para respetar las decisiones artísticas ya aprobadas.
«No me gusta alterar cosas en las que se han invertido dos días de trabajo para hacer una mezcla. La mezcla en Dolby Atmos debe reproducir fielmente la mezcla estéreo».
Este enfoque muestra una visión muy concreta de Atmos: no es una simple demostración tecnológica, sino una herramienta creativa que debe respetar la canción, al artista y el trabajo ya realizado en estéreo.
Tras mantener el equilibrio adecuado con la mezcla original, Marco también utiliza Atmos de forma creativa. Un efecto que se mueve alrededor del oyente, una voz que llega desde una posición inesperada o un espacio más amplio pueden poner de manifiesto la naturaleza inmersiva del proyecto.
La cuestión no es llenar el espacio a toda costa, sino utilizar la profundidad y el movimiento para aumentar la implicación del oyente.
Durante la entrevista también se habla de la situación del mercado de Atmos en Italia. Marco establece un paralelismo con el antiguo 5.1, que nunca tuvo una difusión realmente amplia porque requería sistemas domésticos complejos y costosos.
Dolby Atmos, en cambio, tiene un potencial diferente: se puede escuchar en una sala profesional, pero también con auriculares, en barras de sonido compatibles y a través de plataformas de streaming. Esto hace que el formato sea mucho más accesible que en el pasado.
Otro elemento importante es el papel de las plataformas digitales, que están impulsando el formato inmersivo también desde el punto de vista de la distribución y la visibilidad de los contenidos.
Para quienes deseen construir un sistema Dolby Atmos profesional, Marco destaca la importancia de confiar en personas competentes y en distribuidores con experiencia real. La elección de los altavoces, la sala y la configuración no puede improvisarse.
Un sistema inmersivo debe diseñarse en función del espacio, los objetivos de trabajo y los estándares requeridos. Solo así puede convertirse en una verdadera herramienta profesional y no simplemente en un sistema espectacular.
El nuevo estudio Dolby Atmos de Marco Borsatti es un ejemplo concreto de cómo la excelencia italiana en el audio profesional puede combinar experiencia, diseño acústico, tecnología y sensibilidad musical.
En este contexto, PMC no es simplemente una marca de monitores, sino una herramienta de trabajo fundamental: un sistema de referencia elegido para garantizar precisión, fiabilidad, coherencia y comodidad auditiva en un entorno profesional envolvente.
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Para quienes trabajan hoy en día en la producción musical, la mezcla y el diseño de sonido, el audio inmersivo representa una de las evoluciones más importantes del sector. Y casos como el de Marco Borsatti demuestran lo fundamental que es abordarlo con herramientas y competencias a la altura.
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