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Publicado el 29/01/2026
El NAMM es uno de esos contextos en los que, en pocos días, se cruzan tendencias, prototipos y conversaciones que a menudo anticipan lo que veremos en los próximos meses. En esta edición nos pasamos por Nordic Audio Labs y realizamos una entrevista en vídeo en la que el equipo nos habló de filosofía de diseño, microfonía actual y algunas anticipaciones muy interesantes.
Nordic Audio Labs trabaja con un objetivo claro: construir micrófonos diseñados para la producción real, donde la coherencia tímbrica, la gestión de fuentes complejas y un rendimiento que sigue siendo "musical" incluso cuando se empuja la cadena. Su idea no es simplemente replicar un clásico, sino ofrecer una plataforma moderna: estable, repetible y orientada a los resultados.
Durante la reunión, nos presentaron sus micrófonos y, lo que es más importante, algunos prototipos en desarrollo. Además de la gama existente, la atención se centró en dos elementos:
El buque insignia que nos mostraron está concebido como un micrófono "central" para fuentes principales: voces, instrumentos acústicos solistas, tomas selectivas y aplicaciones en las que se necesita detalle, cuerpo y autoridad. La promesa (y el reto) es conseguir un sonido grande y refinado sin perder naturalidad y controlabilidad en la mezcla.
La fuente de alimentación externa y la unidad de control de patrones no son sólo una elección estética. En el estudio puede traducirse en:
Entre los prototipos, el que más nos ha impresionado es la posibilidad (en desarrollo) de cambiar la respuesta del circuito para alterar el carácter del micrófono de forma analógica. En la práctica: no sólo los patrones, sino también la posibilidad de intervenir sobre el "voicing" para obtener distintos matices -más abiertos, más densos, más presentes, más suaves- directamente aguas arriba, antes de la conversión y el procesado.
Es una idea poderosa porque traslada parte del trabajo creativo al punto más eficaz de la cadena: la toma. Y cuando la toma ya está "bien", todo lo que viene después (ecualización, compresión, desestabilización, saturación) resulta mucho más ligero e intencionado.
Si de verdad quieres entender un micrófono, no hay atajos: tienes que ponerlo delante de tu fuente, en tu cadena y en tu contexto. Pásate por la tienda o ponte en contacto con nosotros: te ayudaremos a elegir la configuración más adecuada para voces, instrumentos y producción.
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