Veranstaltungen und Nachrichten
Veröffentlicht am 13/05/2025
Berlin, Mai 2025.
Die Superbooth bestätigte sich einmal mehr als pulsierendes Epizentrum der elektronischen Musikinnovation.
Die diesjährige Ausgabe präsentierte ein Panorama von Innovationen, das von raffinierten Weiterentwicklungen klassischen Designs bis hin zu kühnen und völlig neuen Klangkonzepten reichte. Unter den zahllosen Präsentationen stachen einige Instrumente durch ihre Fähigkeit hervor, kreative Grenzen neu zu definieren, und durch ihre kompromisslose Bauqualität.
Dieser Artikel bietet einen Überblick über die Kreationen, die unser Interesse am meisten geweckt haben.
Der Polimaths verzichtet auf die Dualität seines Vorgängers und präsentiert sich als Modulationskraftwerk mit acht unabhängigen Funktionsgeneratoren, von denen jeder in der Lage ist, komplexe Hüllkurven durch Regler für Anstiegszeit, Anstiegsform, Abfallzeit und Abfallform zu formen. Seine Vielseitigkeit geht über die einfache Hüllkurve hinaus und verwandelt jeden Kanal in einen vielgestaltigen LFO mit einer breiten Palette von Wellen, von der klassischen Säge und dem Dreieck bis hin zu organischeren Formen, die von Hüllkurven abgeleitet sind. Die eigentliche Innovation liegt in der Orchestrierung dieser acht Kanäle mit den Parametern 'activate', 'span', 'channel index' und 'spread', die es ermöglichen, Modulationsmuster in Zeit und Raum des Moduls zu verweben und Choreographien sich gegenseitig beeinflussender Signale zu erzeugen. Jeder Kanal kann auch als Oszillatorstimme fungieren und eröffnet damit unerforschte Horizonte für die modulare polyphone Synthese, insbesondere in Synergie mit den anderen Elementen des brandneuen "NUSS"-Systems, das Make Noise derzeit entwickelt. Die Möglichkeit, zwei PolyMaths-Einheiten über den 'Channel Index'-Ausgang zu einem sechzehnkanaligen System zu kombinieren, unterstreicht die Skalierbarkeit und das Potenzial für ausufernde Modulationsarchitekturen.
Erica Synths hat in Zusammenarbeit mit dem verrückten Genie von Hexinverter HexDrums entwickelt, eine analoge Desktop-Drum-Maschine, die wie ein perkussives Klangarsenal klingt. Zehn unabhängige Stimmen, von denen jede akribisch entwickelt wurde, um einen bestimmten rhythmischen Geschmack zu evozieren oder zu synthetisieren, von den tiefen, viszeralen Stößen der Bassdrum über das metallische Kratzen der Snare bis hin zum ätherischen Rauschen der Hi-Hat und dem scharfen Hall des Beckens. Jede Stimme bietet chirurgische Kontrolle über ihren Klangcharakter und erlaubt es, Hüllkurve, Tonhöhe, Abklingverhalten und klangliche Eigenheiten durch spezielle Parameter zu formen, oft mit der Möglichkeit, analoge Verzerrung oder Wellenformmanipulationen einzubringen. Das Herzstück ist ein 64-Step-Sequenzer, der sich nicht mit einfachen Patterns begnügt, sondern die Möglichkeit bietet, mit Akzentuierungen pro Step Dynamik einzubringen und den Groove mit Mikro-Timing zu manipulieren, alles gewürzt mit der kontrollierten Zufälligkeit der Wahrscheinlichkeit pro Step. Das Vorhandensein von Einzelausgängen für jede Stimme, zusätzlich zum Stereomix, öffnet die Tür für detaillierte externe Bearbeitung und geschichtetes perkussives Sounddesign.
Der MARF, von Tiptop Audio in Zusammenarbeit mit Buchla zum Leben erweckt, ist eine Reise in das schlagende Herz der 'West Coast' Steuerspannungserzeugung. Seine sechzehn Spannungsspeicherstufen sind keine bloßen Schritte in einer Sequenz, sondern vielmehr Orientierungspunkte in einer Modulationslandschaft, die mit chirurgischer Präzision oder dank der Glide-Funktion mit geschmeidigem Fluss durchquert werden kann. Jede Stufe ist eine programmierbare Einheit, die ein benutzerdefiniertes Verhalten ermöglicht, von präziser Quantisierung bei Halbtonschritten bis hin zu vollständiger Kontinuität, von definierter zeitlicher Persistenz bis hin zu Stop- und Sustain-Befehlen, die die Gestaltung nichtlinearer Modulationsmuster und komplexer Zyklen ermöglichen. Die beiden unabhängig voneinander adressierbaren Ausgangssektionen erlauben es, verschiedene Facetten der Sequenz oder Wellenform gleichzeitig zu erforschen, während dedizierte CV-Eingänge für Schlüsselparameter wie Start, Stop und Zeitmultiplikator zur dynamischen Echtzeit-Interaktion mit externen Signalen einladen.
Magnolia ist Frap Tools' erster 8-stimmiger polyphoner analoger Keyboard-Synthesizer. Ausgestattet mit FM-Through-Zero- und Wavefolding-Schaltungen bietet er eine breite Klangpalette, die von sauberen Timbres bis hin zu komplexen und experimentellen Sounds reicht. Seine Poly-Aftertouch-Tastatur und sein intuitives Modulations-Routing-System machen ihn zu einem ausdrucksstarken Instrument, sowohl im Studio als auch live.Mit Magnolia hat Frap Tools seine Philosophie des eleganten und funktionalen Designs auf einen achtstimmigen polyphonen analogen Keyboard-Synthesizer übertragen, der keine Angst vor Experimenten hat. Die Klangarchitektur jeder Stimme dreht sich um ein Oszillatorpaar: einen "West Coast"-Oszillator mit dem harmonischen Reichtum von FM-Through-Zero, wellenförmiger Klangmanipulation und "Flip"-Synchronisation und einen "East Coast"-Oszillator mit Pulsweitenmodulation (PWM) für klassischere Klangfarben. Die wahre Magie entfaltet sich in der Modulationssektion, wo die Zuweisung durch ein "Push-Button"-System intuitiv erfolgt, das es Ihnen ermöglicht, Quellen und Ziele per Knopfdruck und Drehung eines Reglers zu verbinden. Die Fatar-Tastatur mit Poly-Aftertouch sorgt für eine zusätzliche dynamische Ausdruckskraft, die Sie dazu einlädt, den Klang mit individuellem Druck auf jede Taste zu formen und so komplexe und nuancierte Modulationen zu ermöglichen.
Der Phase 8 von Korg betritt klangliches Neuland: Er verzichtet auf herkömmliche Oszillatoren und Filter und setzt stattdessen auf acht physische Metallresonatoren, von denen jeder einzelne ein potenzieller Generator für einzigartige Klangfarben ist. Diese Resonatoren, die stimmbar sind und auf unerwartete Weise mitschwingen können, werden in ihrer Hüllkurve und dynamischen Reaktion durch spezielle Regler angeregt und geformt. Der polyrhythmische Sequenzer mit acht Schritten ermöglicht die Orchestrierung komplexer rhythmischer Patterns mit der Möglichkeit, für jede Stimme unabhängige Schrittlängen einzustellen und so komplexe zeitliche Interaktionen zu erzeugen. Die Parameter-Automation erfasst die Klangentwicklung im Laufe der Zeit, während ausdrucksstarke und ungewöhnliche Modulationen, z. B. auf Basis von Pitch-Bend und harmonischer Verstimmung, ein ganz neues metallisches und resonantes Klanguniversum eröffnen.
Instruo hat seine Meisterschaft in der Entwicklung von robusten und eleganten Eurorack-Modulen in Seashell zusammengefasst, einem semi-modularen Desktop-Synthesizer, der die Reinheit des analogen Klangs mit der Präzision und dem Komfort der digitalen Steuerung verbindet. Obwohl der Audiosignalweg originalgetreu analog bleibt, bietet ein spezielles VST3-Plugin eine hochauflösende (14-Bit) Kontrolle über die Schaltkreise, so dass komplexe Patches präzise abgerufen werden können - ein seltener Luxus in der modularen analogen Welt. Die Klangarchitektur umfasst zwei VCOs mit Sägezahnkernen und interner Kreuzmodulation, die von einem spannungsgesteuerten Wavefolder und einem resonanten Tiefpassfilter geformt werden. Die flexible 4x4-Modulationsmatrix in der Software erlaubt es, Quellen wie interne LFOs, Hüllkurven und MIDI CC einer Vielzahl von analogen Parametern zuzuweisen und so die klanglichen Möglichkeiten exponentiell zu erweitern.
Der OXI One war bereits ein Sequenzer mit beeindruckenden Fähigkeiten, aber der MK2 legt die Messlatte mit einer polyphonen und polyrhythmischen Sequenzer-Engine noch höher, die in der Lage ist, mehrere Spuren mit unabhängigen Pattern-Längen zu verarbeiten und so komplizierte rhythmische Architekturen zu schaffen. Sein fortschrittlicher Step-Sequenzer bietet eine genaue Kontrolle über jeden einzelnen Schritt, wobei nicht nur Tonhöhe und Anschlagsstärke, sondern auch Gate-Dauer, Ratcheting, Trigger-Wahrscheinlichkeit und eine Vielzahl anderer Modulationsparameter definiert werden können. Seine intuitiven Performance-Modi, kombiniert mit Pattern- und Scene-Management sowie Echtzeitmanipulation über Encoder und Performance-Pads, machen ihn zu einem ausdrucksstarken Werkzeug im Studio und auf der Bühne.
Mit dem Messenger scheint Moog eine neue Linie in seiner illustren Geschichte ziehen zu wollen, indem es einen kompakten analogen Mono-Synthesizer anbietet, der den Reichtum und die Wärme seines ikonischen Sounds nicht aufgibt, sondern ihn mit modernen Features bereichert. Die beiden VCOs verfügen über eine Hybrid-Wave-Folding-Schaltung, die neue Klangnuancen eröffnet, flankiert von einem Sub-Oszillator mit variablen Wellenformen. Das Moog Ladder Filter, hier in einer überarbeiteten Version mit Basskompensation, bewahrt die Solidität der tiefen Frequenzen auch bei hohen Resonanzen. Die beiden loopfähigen ADSR-Hüllkurven und die beiden LFOs (einer mit voller Wellenformauswahl, der andere für das Modulationsrad) bieten eine breite Palette an Modulationsmöglichkeiten, während der 64-Step-Sequenzer/Arpeggiator und die vollständige Konnektivität ihn zu einem vielseitigen Werkzeug für verschiedene kreative Bedürfnisse machen.
Der Uranograph von Clank Audio ist ein Portal zu einem experimentellen Klanguniversum, ein Synthesizer, der durch additive Synthese und Phasenmorphing zum Erforschen von Klangfarben einlädt. Die eigens entwickelte kapazitive Tastatur ist für eine ausdrucksstarke und flüssige Reaktion ausgelegt und ermöglicht es Ihnen, durch Mikrostimmungen zu navigieren und den Klang mit subtiler Dynamik zu formen. Das Herzstück der Sound-Engine sind fünf Stimmen, die von einem Hauptoszillator orchestriert werden, ein dreistimmiger Harmonizer, der reichhaltige harmonische Texturen erzeugt, und ein Suboszillator, der auch als vielseitige Modulationsquelle dient. Ein spezieller Modulationsoszillator, der sowohl mit Sub-Audio- (LFO) als auch mit Audiofrequenzen arbeiten kann, öffnet die Tür zu unerwarteten Klangveränderungen. Die Integration von Delay- und Reverb-Effekten sorgt für räumliche Tiefe und rhythmische Komplexität, während ein integrierter Looper die Manipulation und Schichtung von Klängen in Echtzeit ermöglicht und den Uranograph so in ein echtes Performance-Instrument verwandelt.
Bela.io präsentiert Trails, einen Eurorack-Prototyp, der die Gliss-Idee zu einer echten Mehrkanalumgebung für die Aufnahme und Manipulation von Sequenzen erweitert. Trails verfügt über einen LED-beleuchteten Touch-Bereich und zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, Modulationspfade in Echtzeit in einer flüssigen und organischen Art und Weise zu erfassen und zu verändern, die sich von traditionellen Step-Sequenzern unterscheidet. Das Modul besteht aus vier unabhängigen Kanälen mit X-, Y- und Gate-Ausgängen und bietet dedizierte CV-Eingänge und einen Clock-Eingang für präzise Synchronisation und Modulation von externen Quellen. Die Schnittstelle ermöglicht das dynamische Überlagern, Manipulieren und Überprüfen von performativen Gesten. Einmal aufgezeichnet, können diese Kontrollpfade gedehnt, verzerrt oder quantisiert werden und bieten so ein Gleichgewicht zwischen rhythmischer Präzision und freiem, uneingeschränktem Ausdruck.Trails verspricht ein ideales Werkzeug für diejenigen zu sein, die eine manuelle und taktile Kontrolle über ihr modulares System wünschen, das es ihnen erlaubt, Sequenzen buchstäblich mit ihren Händen zu "zeichnen", sie zu loopen und sie im Laufe der Zeit zu transformieren. Die Möglichkeit, diese Spuren mit musikalischen Skalen oder rhythmischen Unterteilungen zu verknüpfen, macht es vielseitig für die Erstellung von Melodien und perkussiven Mustern. Die Veröffentlichung von Bela Trails ist für Ende des Jahres geplant.
Der ELFO von Enjoy Labs konzentriert sich auf die Kunst der ausdrucksstarken Modulation und bietet vier vollständig anpassbare LFOs/Hüllkurven, von denen jeder die Möglichkeit hat, seine eigene Wellenform direkt auf dem integrierten Touch-Display präzise zu zeichnen. Mit dieser intuitiven Touch-Oberfläche lassen sich komplexe und dynamische Modulationskurven formen. Über eine großzügige Modulationsmatrix können diese vier Modulatoren mit einer Vielzahl von Systemparametern verbunden werden, um komplizierte und sich ständig verändernde Routings zu erstellen. Die Magic Crystal"-Funktion führt ein Element kontrollierter Zufälligkeit ein, das von konventionellen Modulationsregeln abweicht und organische und unerwartete klangliche Ergebnisse ermöglicht.
Oradea von XAOC Devices ist ein hochentwickelter Multiband-Dynamikprozessor, ein chirurgisches Werkzeug für die Klangformung auf der spektralen Ebene. Er teilt das Audiosignal in mehrere Frequenzbänder auf, wobei jedes Band durch Kompression, Gate und Expansion individuell dynamisch manipuliert werden kann. Präzise Kontrollen der Dynamik und der spektralen Manipulation ermöglichen eine detaillierte Klangkontrolle. Der Arad-Expander erweitert die Möglichkeiten von Oradea um zusätzliche CV-Eingänge und -Ausgänge, mit denen sich die Dynamik- und Mute-Parameter einzelner Bänder über externe Steuersignale automatisieren lassen, wodurch komplexe, synchronisierte rhythmische und dynamische Effekte möglich werden.
Die Superbooth 2025 hat einmal mehr die Vitalität und Kreativität der Branche unter Beweis gestellt. Die vorgestellten Produkte zeugen von einer kontinuierlichen Suche nach neuen Sounds und Schnittstellen, die die musikalische Ausdruckskraft fördern.
Von der Weiterentwicklung ikonischer Module wie den Polimaths über die einzigartigen Klangexplorationen von Phase 8 und Uranograph bis hin zu flexiblen Plattformen wie Bela Trails verspricht die Zukunft des Klangs eine große Vielfalt und unerforschte Möglichkeiten. Der Schwerpunkt liegt nach wie vor auf der analogen Synthese, flankiert von innovativen digitalen Ergänzungen und einem erneuten Interesse an expressiver Kontrolle und unkonventioneller Klangmanipulation.
Die Superbooth ist auch weiterhin der Ort, an dem die Ideen geboren werden, die den Sound von morgen prägen werden.
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