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Publié le 16/06/2026
Avec cette vidéo, nous inaugurons une nouvelle série consacrée à l'excellence italienne dans le monde de l'audio professionnel.
Le premier protagoniste est Marco Borsatti, figure de référence du paysage de la production musicale italienne, qui nous a accueillis dans son nouveau studio Dolby Atmos à Bologne, équipé de moniteurs PMC.
L'interview est un voyage à travers l'évolution de l'audio professionnel : des magnétophones à bande aux studios analogiques, jusqu'aux productions immersives modernes en Dolby Atmos. Marco nous raconte son parcours, la conception de la salle, le travail acoustique réalisé avec Donato Masci et Studio Sound Services, et la raison pour laquelle il a choisi PMC comme système de référence pour son studio.
Marco Borsatti a commencé à travailler dans l'audio à une époque où le monde de l'enregistrement était encore dominé par les magnétophones à bande, les studios analogiques et une approche extrêmement manuelle du signal. Au cours de l'interview, il raconte ses premières expériences d'adolescent, jusqu'à son parcours professionnel en studio à Bologne, où il a également travaillé avec Celso Valli.
Cette formation technique, faite de machines à régler, de signaux à suivre et de sessions en studio avec de grands artistes italiens, est devenue le fondement de son approche actuelle : connaître le son en profondeur avant même la technologie.
« Ce qui était génial, c’était la connaissance et le fait de devoir régler les machines presque tous les jours, de comprendre tout le flux de travail, tout le circuit des signaux : c’est quelque chose qui m’a vraiment beaucoup appris. »
En parlant de Dolby Atmos, Marco souligne d’embléel’aspect le plus émotionnel de l’écoute immersive: la possibilité de se retrouver au cœur de la musique, entouré par les éléments sonores dans un espace tridimensionnel.
Contrairement à la stéréo, où tout doit cohabiter entre deux enceintes, l’Atmos permet de répartir les instruments, les effets et les ambiances dans une demi-sphère sonore plus large. Cela réduit le masquage entre les éléments et rend l’arrangement plus lisible, plus détaillé et plus captivant.
« Le charme du mixage Dolby Atmos réside dans le fait de répartir tous les instruments sur 180°, comme si nous étions à l’intérieur d’une demi-sphère. »
En 2023, Marco a créé son nouveau studio dans le centre de Bologne, conçu pour travailler en Dolby Atmos avec un système d’écoute professionnel. La salle n’est pas simplement un espace rempli d’enceintes, mais un lieu construit autour d’un objectif précis : garantir une réponse fiable, cohérente et transposable sur d’autres systèmes d’écoute.
Pour Marco, une salle professionnelle doit permettre de prendre des décisions en toute confiance. Ce que l'on entend en studio doit ensuite se retrouver, dans les bonnes proportions, sur d'autres systèmes : casques, barres de son, installations domestiques ou salles professionnelles.
Une partie centrale de l'interview porte sur le projet acoustique, réalisé avec Donato Masci et Studio Sound Services. Marco raconte avoir demandé une salle capable d'offrir le même niveau de fiabilité que celui auquel il était habitué dans les meilleurs studios où il avait travaillé.
Le travail sur l’acoustique a été essentiel pour obtenir une pièce linéaire, contrôlée et précise, sans avoir à corriger artificiellement le système avec des égalisations invasives. Le résultat est une pièce conçue pour fonctionner naturellement, où le comportement de l’environnement vient en soutien à celui des moniteurs.
« À présent, cette pièce est parfaitement plate grâce uniquement aux pièges acoustiques. »
Cet aspect est particulièrement important en Dolby Atmos : dans un système immersif, chaque enceinte contribue à la construction de l’espace sonore. Si la salle n’est pas contrôlée, on risque de perdre en cohérence, en profondeur et en précision dans les choix de mixage.
Le cœur technique du studio est le système de monitoring PMC. Marco explique que ce choix n'était pas le fruit du hasard : il avait déjà travaillé par le passé avec un système PMC 5.1 et avait été impressionné par sa précision, son extension et sa fiabilité.
Lorsque le moment est venu de construire le nouveau système Dolby Atmos, il n’a pas hésité un instant sur le choix de la marque. Pour lui, PMC est une référence en matière de travail professionnel, surtout lorsqu’il est nécessaire d’écouter avec un grand niveau de détail sans perdre en naturel et en cohérence.
« Lorsque j’ai dû installer le nouveau système Dolby Atmos, je n’ai pas hésité une seconde à choisir PMC, car pour moi, ce sont les Rolls-Royce des enceintes. »
Dans son studio, les moniteurs PMC permettent de travailler avec un système complet, capable de descendre bien dans les basses fréquences et de maintenir une réponse précise sans avoir à dépendre excessivement du caisson de basses. Dans une configuration Atmos, c’est un avantage important, car cela permet une plus grande cohérence entre les canaux et une meilleure gestion de l’espace sonore.
L'un des points les plus intéressants qui ressort de l'entretien concerne la fatigue d'écoute. Marco travaille de nombreuses heures par jour en studio et il est essentiel pour lui de disposer d'un système qui reste lisible même à faible volume.
Selon Marco, les moniteurs PMC lui permettent de travailler longtemps sans arriver en fin de journée épuisé par l’écoute. Le son reste cohérent aussi bien à faible volume qu’à volume élevé, une caractéristique fondamentale pour ceux qui prennent des décisions de mixage pendant de nombreuses heures d’affilée.
« Avec PMC, je peux même rester à des niveaux très bas. Je ne ressens aucune fatigue, et le son reste cohérent aussi bien à faible volume qu’à volume élevé. »
Marco distingue deux situations principales : lorsqu’il réalise lui-même à la fois le mixage stéréo et la version Atmos, et lorsqu’il reçoit les stems d’autres ingénieurs du son.
Dans le premier cas, il connaît déjà les proportions, les niveaux, les réverbérations et les intentions créatives du morceau, ce qui lui permet d’évoluer avec plus de liberté dans l’espace immersif. Dans le second cas, en revanche, il travaille en effectuant des comparaisons A/B constantes avec le mixage stéréo original, afin de respecter les choix artistiques déjà approuvés.
« Je n'aime pas bouleverser des choses qui ont nécessité deux jours de travail pour réaliser un mixage. Le mixage en Dolby Atmos doit reproduire fidèlement le mixage stéréo. »
Cette approche témoigne d’une vision très concrète de l’Atmos : non pas une simple démonstration technologique, mais un outil créatif qui doit respecter le morceau, l’artiste et le travail déjà accompli en stéréo.
Après avoir conservé le bon équilibre avec le mixage original, Marco utilise également l'Atmos de manière créative. Un effet qui se déplace autour de l'auditeur, une voix provenant d'une position inattendue ou un espace sonore plus vaste peuvent mettre en évidence la nature immersive du projet.
Il ne s’agit pas de remplir l’espace à tout prix, mais d’utiliser la profondeur et le mouvement pour renforcer l’immersion de l’auditeur.
Au cours de l'interview, il est également question de la situation du marché Atmos en Italie. Marco établit un parallèle avec l'ancien format 5.1, qui n'a jamais connu une diffusion vraiment large car il nécessitait des installations domestiques complexes et coûteuses.
Dolby Atmos, en revanche, présente un potentiel différent : il peut être écouté dans une salle professionnelle, mais aussi au casque, sur des barres de son compatibles et via des plateformes de streaming. Cela rend le format beaucoup plus accessible que par le passé.
Un autre élément important est le rôle des plateformes numériques, qui favorisent également le format immersif du point de vue de la distribution et de la visibilité des contenus.
Pour ceux qui souhaitent mettre en place un système Dolby Atmos professionnel, Marco souligne l'importance de s'en remettre à des personnes compétentes et à des revendeurs ayant une réelle expérience. Le choix des enceintes, de la salle et de la configuration ne peut pas être improvisé.
Un système immersif doit être conçu en fonction de l'espace, des objectifs de travail et des normes requises. C'est seulement ainsi qu'il peut devenir un véritable outil professionnel et non pas simplement une installation spectaculaire.
Le nouveau studio Dolby Atmos de Marco Borsatti est un exemple concret de la manière dont l’excellence italienne en matière d’audio professionnel peut allier expérience, conception acoustique, technologie et sensibilité musicale.
Dans ce contexte, PMC n’est pas simplement une marque d’enceintes de monitoring, mais un outil de travail essentiel : un système de référence choisi pour garantir précision, fiabilité, cohérence et confort d’écoute dans un environnement professionnel immersif.
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Pour ceux qui travaillent aujourd’hui dans la production musicale, le mixage et la conception sonore, l’audio immersif représente l’une des évolutions les plus importantes du secteur. Et des carrières comme celle de Marco Borsatti démontrent à quel point il est fondamental de l’aborder avec des outils et des compétences à la hauteur.
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