Événements et nouvelles
Publié le 29/01/2026
Le NAMM est l'un de ces contextes où, en quelques jours, les tendances, les prototypes et les conversations se croisent, anticipant souvent ce que nous verrons dans les mois à venir. Lors de cette édition, nous nous sommes arrêtés chez Nordic Audio Labs et avons réalisé une interview vidéo dans laquelle l'équipe parle de la philosophie du design, des microphones actuels et de quelques anticipations très intéressantes.
Nordic Audio Labs travaille avec un objectif clair : construire des microphones conçus pour la production réelle, où la cohérence du timbre, la gestion des sources complexes et une performance qui reste "musicale" même lorsque la chaîne est poussée. L'idée n'est pas simplement de reproduire un classique, mais d'offrir une plate-forme moderne : stable, reproductible et axée sur les résultats.
Au cours de la réunion, ils nous ont présenté leurs microphones et, surtout, quelques prototypes en cours de développement. Outre la gamme existante, l'accent a été mis sur deux éléments :
Le prototype qu'ils nous ont montré est conçu comme un microphone "central" pour les sources principales : voix, instruments acoustiques en solo, prises de vue sélectives et applications où le détail, le corps et l'autorité sont nécessaires. La promesse (et le défi) est d'obtenir un son large et raffiné sans perdre le naturel et la contrôlabilité dans le mixage.
L'alimentation externe et l'unité de contrôle des motifs ne sont pas seulement un choix esthétique. En studio, cela peut se traduire par
Parmi les prototypes, celui qui nous a le plus impressionnés est la possibilité (en cours de développement) de modifier la réponse du circuit pour changer le caractère du microphone de manière analogique. En pratique : non seulement des modèles, mais aussi la possibilité d'intervenir sur le "voicing" pour obtenir différentes nuances - plus ouvertes, plus denses, plus présentes, plus douces - directement en amont, avant la conversion et le traitement.
C'est une idée puissante parce qu'elle déplace une partie du travail créatif vers le point le plus efficace de la chaîne : la prise. Et lorsque la prise est déjà "bonne", tout ce qui vient ensuite (EQ, compression, dé-essing, saturations) devient beaucoup plus léger et plus intentionnel.
Si vous voulez vraiment comprendre un microphone, il n'y a pas de raccourci : vous devez le placer devant votre source, dans votre chaîne et dans votre contexte. Passez au magasin ou contactez-nous : nous vous aiderons à choisir la configuration la plus adaptée aux voix, aux instruments et à la production.
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