Événements et nouvelles
Publié le 13/05/2025
Berlin, mai 2025.
Le Superbooth a confirmé une fois de plus qu'il était l'épicentre palpitant de l'innovation en matière de musique électronique. L'édition de cette année a présenté un panorama d'innovations allant d'évolutions raffinées d'un design classique à des concepts sonores audacieux et totalement nouveaux. Parmi les innombrables présentations, certains instruments se sont distingués par leur capacité à redéfinir les limites créatives et par leur qualité de fabrication sans compromis. Cet article offre un aperçu des créations qui ont le plus retenu notre attention.
Abandonnant la dualité de son prédécesseur, le Polimaths se présente comme une centrale de modulation avec huit générateurs de fonctions indépendants, chacun capable de sculpter des enveloppes complexes grâce à des contrôles sur le temps de montée, la forme de montée, le temps de descente et la forme de descente. Sa polyvalence s'étend au-delà de la simple enveloppe, transformant chaque canal en un LFO multiforme avec une large palette d'ondes, des classiques scie et triangle aux formes plus organiques dérivées des courbes d'enveloppe. La véritable innovation réside dans l'orchestration de ces huit canaux grâce aux paramètres "activate", "span", "channel index" et "spread", qui permettent de tisser des motifs de modulation dans le temps et l'espace du module, créant ainsi des chorégraphies de signaux qui s'influencent mutuellement. Chaque canal peut également agir comme une voix d'oscillateur, ouvrant des horizons inexplorés pour la synthèse polyphonique modulaire, en particulier en synergie avec les autres éléments du tout nouveau système "NUSS" que Make Noise est en train de développer. La possibilité de combiner deux unités PolyMaths via la sortie 'channel index' dans un système à seize canaux souligne sa nature évolutive et son potentiel pour des architectures de modulation tentaculaires.
Erica Synths, en collaboration avec le génie fou d'Hexinverter, a créé HexDrums, une boîte à rythmes analogique de bureau qui ressemble à un arsenal de sons percussifs. Dix voix indépendantes, chacune méticuleusement conçue pour évoquer ou synthétiser une saveur rythmique particulière, des coups profonds et viscéraux de la grosse caisse aux grattements métalliques de la caisse claire, en passant par le swoosh éthéré du charleston et la réverbération tranchante de la cymbale. Chaque voix offre un contrôle chirurgical sur son caractère timbral, permettant de façonner l'enveloppe, la hauteur, la décroissance et les particularités sonores par le biais de paramètres dédiés, souvent avec la possibilité d'injecter une distorsion analogique ou de manipuler la forme d'onde. Le cœur battant est un séquenceur à 64 pas qui ne se contente pas de simples motifs, mais offre la possibilité d'insuffler de la dynamique avec des accentuations par pas et de manipuler le groove avec un micro timing, le tout assaisonné avec le hasard contrôlé de la probabilité par pas. La présence de sorties individuelles pour chaque voix, en plus du mixage stéréo, ouvre la porte au traitement externe détaillé et à la conception de sons percussifs en couches.
Le MARF, créé par Tiptop Audio en collaboration avec Buchla, est un voyage dans le cœur battant de la génération de tension de contrôle de la "Côte Ouest". Ses seize étages de mémoire de tension ne sont pas de simples étapes dans une séquence, mais plutôt des points de repère dans un paysage de modulation qui peut être parcouru avec une précision chirurgicale ou avec une fluidité sinueuse grâce à la fonction de glissement. Chaque étage est une entité programmable, capable d'un comportement défini par l'utilisateur, allant d'une quantification précise par division de demi-ton à une continuité complète, d'une persistance temporelle définie à des commandes d'arrêt et de maintien qui permettent de sculpter des motifs de modulation non linéaires et des cycles complexes. Les deux sections de sortie adressables indépendamment permettent d'explorer simultanément différentes facettes de la séquence ou de la forme d'onde, tandis que les entrées CV dédiées aux paramètres clés tels que Start, Stop et Time Multiplier invitent à une interaction dynamique et en temps réel avec des signaux externes.
Magnolia est le premier synthétiseur à clavier analogique polyphonique à 8 voix de Frap Tools. Doté de circuits FM through-zero et wavefolding, il offre une large palette de sons allant de timbres clairs à des sons complexes et expérimentaux. Son clavier poly aftertouch et son système de routage de modulation intuitif en font un instrument expressif aussi bien en studio qu'en concert.Avec Magnolia, Frap Tools a transposé sa philosophie de conception élégante et fonctionnelle dans un synthétiseur à clavier analogique polyphonique à huit voix qui n'a pas peur d'expérimenter. L'architecture sonore de chaque voix tourne autour d'une paire d'oscillateurs : un oscillateur "West Coast" avec la richesse harmonique de la FM through-zero, la manipulation timbrale du wavefolding et la synchronisation "flip", et un oscillateur "East Coast" avec la modulation de largeur d'impulsion (PWM) pour des timbres plus classiques. La véritable magie émerge dans la section de modulation, où l'assignation est rendue intuitive par un système de "boutons-poussoirs" qui vous permet de connecter des sources à des destinations en appuyant sur un bouton et en tournant une molette. Le clavier Fatar avec poly aftertouch ajoute un niveau d'expressivité dynamique qui vous invite à façonner le son avec une pression individuelle sur chaque touche, ouvrant la voie à des modulations complexes et nuancées.
Le Phase 8 de Korg explore des territoires sonores inexplorés, abandonnant les oscillateurs et les filtres traditionnels au profit de huit résonateurs physiques en métal, chacun étant un générateur potentiel de timbres uniques. Ces résonateurs, accordables et capables de résonner de manière inattendue, sont excités et façonnés dans leur enveloppe et leur réponse dynamique grâce à des commandes dédiées. Le séquenceur polyrythmique à huit pas permet d'orchestrer des motifs rythmiques complexes, avec la possibilité de définir des longueurs de pas indépendantes pour chaque voix, créant ainsi des interactions temporelles complexes. L'automatisation des paramètres capture l'évolution du son dans le temps, tandis que des modulations expressives et inhabituelles, telles que celles basées sur le pitch-bend et le désaccordage harmonique, ouvrent un tout nouvel univers sonore métallique et résonant.
Instruo a condensé sa maîtrise de la création de modules Eurorack robustes et élégants dans Seashell, un synthétiseur de bureau semi-modulaire qui combine la pureté du son analogique avec la précision et la commodité du contrôle numérique. Bien que le chemin du signal audio reste fidèlement analogique, un plugin VST3 dédié offre un contrôle haute résolution (14 bits) sur les circuits, permettant de rappeler des patches complexes avec précision, un luxe rare dans le monde de l'analogique modulaire. L'architecture sonore intègre deux VCO avec des noyaux en dents de scie et une modulation croisée interne, façonnée par un générateur d'ondes contrôlé par tension et un filtre passe-bas résonant. La matrice de modulation 4x4 flexible du logiciel permet d'assigner des sources telles que les LFO internes, les enveloppes et les CC MIDI à un large éventail de paramètres analogiques, élargissant ainsi de façon exponentielle les possibilités sonores.
L'OXI One était déjà un séquenceur aux capacités impressionnantes, mais le MK2 place la barre encore plus haut avec un moteur de séquençage polyphonique et polyrythmique capable de gérer plusieurs pistes avec des longueurs de motifs indépendantes, créant ainsi des architectures rythmiques complexes. Son séquenceur pas à pas avancé offre un contrôle méticuleux de chaque pas, permettant de définir non seulement la hauteur et la vélocité, mais aussi la durée de la porte, le cliquetis, la probabilité de déclenchement et une multitude d'autres paramètres de modulation. Ses modes de performance intuitifs, combinés à la gestion des motifs et des scènes, et à la manipulation en temps réel via les encodeurs et les pads de performance, en font un outil expressif à la fois en studio et sur scène.
Avec le Messenger, Moog semble vouloir tracer une nouvelle ligne dans son illustre histoire, en proposant un synthé mono analogique compact qui ne renonce pas à la richesse et à la chaleur de son son emblématique, mais l'enrichit de fonctionnalités modernes. Les deux VCO intègrent un circuit hybride de pliage d'ondes qui ouvre de nouvelles nuances tonales, flanqué d'un sub-oscillateur à formes d'ondes variables. Le filtre en échelle Moog, ici dans une version redessinée avec compensation des basses, préserve la solidité des basses fréquences même avec des résonances élevées. Les deux enveloppes ADSR bouclables et les deux LFO (l'un avec sélection complète de la forme d'onde, l'autre dédié à la molette de modulation) offrent un large éventail de possibilités de modulation, tandis que le séquenceur/arpégiateur à 64 pas et la connectivité complète en font un outil polyvalent pour divers besoins créatifs.
L'Uranograph de Clank Audio est un portail vers un univers sonore expérimental, un synthétiseur qui invite à l'exploration timbrale grâce à la synthèse additive et au morphing de phase. Son clavier capacitif personnalisé est conçu pour une réponse expressive et fluide, vous permettant de naviguer à travers les micro-accordages et de façonner le son avec une dynamique subtile. Au cœur de son moteur sonore se trouvent cinq voix, orchestrées par un oscillateur principal, un harmoniseur à trois voix qui génère de riches textures harmoniques, et un sous-oscillateur qui sert de source de modulation polyvalente. Un oscillateur de modulation dédié, capable de fonctionner à la fois à des fréquences sub-audio (LFO) et audio, ouvre la voie à des transformations tonales inattendues. L'intégration d'effets de délai et de réverbération ajoute une profondeur spatiale et une complexité rythmique, tandis qu'un looper intégré permet de manipuler et de superposer les sons en temps réel, transformant l'Uranograph en un véritable instrument de performance.
Bela.io présente Trails, un prototype Eurorack qui développe l'idée de Gliss en un véritable environnement multicanal pour l'enregistrement et la manipulation de séquences. Conservant une zone tactile principale éclairée par des LED, Trails se distingue par sa capacité à capturer et à modifier les chemins de modulation en temps réel d'une manière fluide et organique, s'éloignant ainsi des séquenceurs à pas traditionnels. Le module est structuré autour de quatre canaux indépendants, chacun avec des sorties X, Y et Gate, et offre des entrées CV dédiées et une entrée d'horloge pour une synchronisation et une modulation précises à partir de sources externes. L'interface permet de superposer, de manipuler et de revoir dynamiquement les gestes performatifs. Trails promet d'être un outil idéal pour ceux qui veulent un contrôle manuel et tactile de leur système modulaire, leur permettant de littéralement "dessiner" des séquences avec leurs mains, de les mettre en boucle et de les transformer au fil du temps. La possibilité de relier ces pistes à des échelles musicales ou à des subdivisions rythmiques en fait un outil polyvalent pour la création de mélodies et de motifs percussifs. La sortie de Bela Trails est prévue pour la fin de l'année.
L'ELFO d'Enjoy Labs se concentre sur l'art de la modulation expressive, offrant quatre LFOs/enveloppes entièrement personnalisables, chacun ayant la capacité de dessiner précisément ses propres formes d'ondes directement sur l'écran tactile intégré. Cette interface tactile intuitive permet de créer des courbes de modulation complexes et dynamiques. Une matrice de modulation spacieuse permet à ces quatre modulateurs de s'interconnecter avec un large éventail de paramètres système, créant ainsi des routages complexes et en constante évolution. La présence de la fonction "Magic Crystal" introduit un élément d'aléatoire contrôlé, s'écartant des règles de modulation conventionnelles et ouvrant la voie à des résultats sonores organiques et inattendus.
L'Oradea de XAOC Devices est un processeur de dynamique multibande sophistiqué, un outil chirurgical pour sculpter le son au niveau spectral. Il divise le signal audio en plusieurs bandes de fréquences, permettant à chaque bande d'être dynamiquement manipulée individuellement par compression, gate et expansion. Des contrôles précis de la réponse dynamique et de la manipulation spectrale permettent un contrôle timbral détaillé. L'expandeur Arad amplifie les capacités de l'Oradea, en ajoutant des entrées et sorties CV supplémentaires qui permettent d'automatiser les paramètres de dynamique et de mute des bandes individuelles via des signaux de contrôle externes, ouvrant ainsi la voie à des effets rythmiques et dynamiques complexes et synchronisés.
Le Superbooth 2025 a une fois de plus mis en évidence la vitalité et la créativité de l'industrie. Les produits présentés témoignent d'une recherche continue de nouveaux sons et d'interfaces qui stimulent l'expressivité musicale.
De l'évolution de modules emblématiques tels que les Polimaths aux explorations sonores uniques de la Phase 8 et de l'Uranograph, en passant par des plateformes flexibles telles que Bela Trails, l'avenir du son promet d'être riche en diversité et en possibilités inexplorées. L'accent mis sur la synthèse analogique reste fort, flanqué d'ajouts numériques innovants et d'un intérêt renouvelé pour le contrôle expressif et la manipulation non conventionnelle du son.
Le Superbooth reste le lieu où naissent les idées qui façonneront le son de demain.
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